martes, 27 de febrero de 2018

Rodrigo Mota: “Color Pen”



En São Paulo se celebra la cuarta exposición de Rodrigo Mota, con obras de las últimas dos décadas. Un espléndido texto de M. R. Salgado, que reproducimos a continuación, aborda con fuerza e inteligencia el sentido de estas “explosiones cromáticas” de un artista a quien ya dedicamos una nota con motivo de su impactante libro Tinta da China.

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Color Pen é a quarta mostra individual do pintor e artista gráfico Rodrigo Mota.
Ela registra um conjunto significativo de suas realizações plásticas ao longo de duas décadas de atuação, parte delas anteriormente apresentadas em exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior (Portugal, Chile e Canadá).
Importante destacar sua atuação como ilustrador e diretor de arte em parcerias com escritores e artistas visuais ligados ao movimento surrealista, de que fazem prova os diversos livros por ele graficamente concebidos para a Coleção Ocultura. Em 2013 publicou Tinta da China, livro em que reúne parte de seus nanquins, lançado sob a chancela das Edições Loplop. Em 2017, assinou a capa do segundo ep do laboratório socio-sônico Lombroso, no campo da música ele­trônica experimental.
Como o título sinaliza, em Color Pen temos a reivindicação como instrumento técnico de um objeto ligado à infância: a caneta hidrográfica, que permitiu, em algum momento de nossas vi­das, a materialização da primeira proposição de Lautréamont, segundo a qual a poiesis deve ser feita por todos. Como qualquer um que tenha tomado uma nas mãos sabe, a caneta hidrográfica permite - se não instiga - verdadeiras explosões cromáticas, que são, por sua vez, aqui agencia­das como fenômenos de geração espontânea, nos quais cor e traço são lançados em uma busca por formas sensíveis nem sempre pré-determinadas. A prevalência da cor também evoca a força totêmica do pensamento primitivo, sendo certo que algumas imagens de Color Pen parecem atender diretamente a esse apelo cromático pelo selvagem: boa tinta garante boa caça, a disputa entre acaso e necessidade na ponta de um arpão que se transforma em caneta.
A pujança dinâmica da cor, transposta ao proscênio, desmonta as rotinas de percepção cromática, atuando, sob o mesmo vetor, nas relações gestálticas tendentes à inversão da dinâmica mimética que atrela objeto e seus atributos. Convertem-se, assim, em objetos imaginários: a mente e o invisível mor­dem-se. A atividade plástica passa a ser considerada em relação análoga com a do oceanógrafo: um mergulho pelas regiões pelágicas, uma viagem por labirintos abissais, nos quais, apesar da exuberância cromática, corre-se sempre o risco de se deparar com esqueletos, galerias e galeões submersos, vestí­gios de naufrágios, soçobros de ímpetos, furores asfixiados sob a pressão submarina.
Como a cor, chama atenção a presença do reino animal. De par com figuras recorrentes (baleias, cefalópodes, tardígrados, animais ciliados etc), há ainda animais híbridos, compostos a partir do mesmo princípio de substituições anatômicas que preside a collage como linguagem (para além de sua realização matérica): um pé de batráquio tem por corpo uma cabaça e por cabeça um cefalópode; dois pés de ave suportam uma criatura ciliada que tem uma barbatana à maneira de crista etc. Como os híbridos zoomórficos de Max Ernst, como as bonecas dos Hopi, como os deuses egípcios (Thoth, Amon, Horus), como o Minotauro, estamos diante de uma proposição anatômica com vinculações míticas. As metamorfoses sinalizam para uma contínua irrupção de alteridade: eis mágico. A representação do Outro. A representação da Outra Cena.
É assim que os corpos em metamorfose apresentados em Color Pen, alçando voo para a condi­ção de objetos imaginários (mediante sucessivas operações semióticas deflagradas pela geração espontânea das formas-invólucros) e atuando na faixa de sedimentação simbólica da psique, são, eles também, uma formulação poética da condição humana no universo.
Deitado sobre as águas, observo o céu e, em dado momento, já não sei mais se estou nas ondas com a cabeça voltada para o firmamento ou se a boiar na estratosfera olhando para o mar. Nessa faixa de sedimentação simbólica, as imagens de Color Pen figuram um território - mais que um território, um ponto de observação. Um ponto de observação do céu interior.
M.  R. Salgado
Rio de Janeiro, fevereiro de 2018


Un libro sobre António Maria Lisboa


Casi como haciendo eco al documento audiovisual que sobre António Maria Lisboa dimos hace una semana, nos llega la noticia de la presentación de un libro sobre él, en la librería conimbricense de Miguel de Carvalho. La autora leerá en el evento algunos poemas suyos.


sábado, 24 de febrero de 2018

27 mujeres surrealistas, hoy

Verónica Cabanillas Samaniego,
Tótem surrealista, 2016
Tras conocer la primera edición de Caleidoscopio surrealista, Rik Lina me señaló que su importancia radicaba para él en ser un panorama que no se interesaba solo por la “historia” del surrealismo, sino que lo veía como un movimiento vivo, de expresión actual y siempre vigente y de proyección en el mañana.
Ahora, Rik Lina nos envía esta muestra de mujeres artistas surrealistas actuales, que es una satisfacción poder divulgar. Estos son los nombres, familiares la mayoría para quienes sigan este espacio: Alice Farley, Anasor Ed Searom, Cristina Vouga, Elizé Bleys, Janice Hathaway, Katerina Aubrey, Amirah Gazel, Katerina Pinosová, Marta Peres, Casi Cline, Kathleen Fox, Laura Corsiglia, Lesie Yudelson, Marcelle Hanselaar, Verónica Cabanillas Samaniego, Penelope Rosemont, María Elena Etchepare, Marlo Broekmans, Ody Saban, Pnina Granirer, Rikki Ducornet, Susana Wald, Sylvia Convey, Sofia Ribeiro, Corina Jablonski, Virginia Tentindó y Zazie.

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A la vez, aprovecho para mostrar este estupendo encuentro de las imágenes de Rik Lina con los versos de Alan Graubard


"Infosurr", 131

Infosurr alcanza su número 131, correspondiente a los meses de mayo y junio de 2017. Obras y exposiciones de John Richardson, Ludovic Tac, Jacques Lacomblez y Rita Kernn-Larsen, así como el colectivo Arcane 17, a lodestar for the 21st century, han sido anotados y  a veces comentados aquí. 
No así, el poema de Alain Roussel La phrase errante, la exposición de Pol Bury en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas y el facsímil de su manuscrito inédito La flèche et l'escargot la holandesa sobre De Stijl y Dada, los relatos de Jacques Abeille Tombeau pour un amour dans la lumière de sa perte y Petites pages pour une page, una antología de Hans Plomp y la reedición del delicioso Endetté comme une mule de Éric Losfeld, el editor por excelencia del surrealismo.
Los textos más extensos son el de Walter Richard dedicado a Nadine Lefebure (1920-2016), última sobreviviente del grupo La Main à Plume, el de Massimo Borghese sobre Rita Kernn-Larsen y el de Gérard Durozoi sobre Éric Losfeld. Todos ellos son buenas semblanzas de las figuras tratadas.

Éric Losfeld

martes, 20 de febrero de 2018

António Maria Lisboa, 1982

Damos, gracias a la amabilidad de otro de nuestros amigos, el enlace de otro documental de envergadura, en este caso sobre António Maria Lisboa, el gran teórico del surrealismo portugués y su figura principal junto a Mário Cesariny y Cruzeiro Seixas. Intervienen tanto estos últimos como Fernando Alves dos Santos, Carlos Eurico da Costa y Mário Henrique Leiria. El documental lo pasó la Radio Televisão Portuguesa en 1982.
evocación antónio maria lisboa

Mário Cesariny, Al poeta de los astros... António Maria Lisboa,
1960

Rikki Ducornet, una retrospectiva


Una retrospectiva de Rikki Ducornet tiene lugar en Nueva York. La inusual manera de anunciarla nos hizo pensar que empezaba el día 26, pero lo hizo el día 2 de este mes.

Valaoritis, Delabarre, Barbarito, Le Grand Tamanoir, Miró

Aunque aparecieron el año pasado, no dimos en su momento los enlaces informativos de dos notables publicaciones de Les Hommes sans Épaules. Una es de Nanos Valaoritis y la otra de Hervé Delabarre, prefaciada por Alain Joubert:
valaoritis

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El nuevo libro de poemas de Carlos Barbarito lleva por título Radiación de fondo y va dedicado a André Breton, con estas palabras: “¿Y si la labor del poeta consistiese en una busca interminable e inútil de la relación entre un buey desollado, los pabellones en la popa del navío y el sol naciente?” Entre las dedicatorias de los poemas, hay una a Julio Silva y otra a Enrique de Santiago.


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Ya está disponible la página de Le Grand Tamanoir, y en ella remitimos a las noticias sobre su última edición, dedicada a Georges-Henri Morin/Jacques Lacomblez, incluida una reseña de Alain Roussel en su fino blog de tan bello título (“Pasajero clandestino del pensamiento”).

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Se inauguró ayer en Santander una exposición de esculturas de Joan Miró:

sábado, 17 de febrero de 2018

“Dreamdew”, 12

Aube Elléouët, La S para sueños

De nuevo un número de Dreamdew bastante jugoso. Lo encabeza un interesante ensayo clásico de Édouard Jaguer y dedica amplio espacio a los sueños de Kafka, ilustrados por dibujos de Kubin. Otras imágenes hay de Seligmann, Niklas Nenzén/Paul Cowdell, Javier Gálvez. Y más cosas, entre ellas un relato de Bertrand Schmitt sobre “sueños en común”.

Frantisek Dryje: “El gran antimasturbador”


Acaba de publicarse, en las ediciones de Analogon, este libro de entrevistas a Frantisek Dryje, que se cierra con una serie de “poemas panfleto”.

miércoles, 14 de febrero de 2018

Aube Elléouët, “La ciudad sumergida”


La amplia exposición retrospectiva de Aube Elléouët –o Aube, que es como simplemente firma–, en Tenerife, ha generado un espléndido catálogo de gran tamaño, cerca de 200 páginas y un centenar de reproducciones de sus magníficos collages, sobre fondo negro. Es un libro de lujo en que se ve la mano garantizadora de Alan Glass.
Se reúnen aquí los textos que ya conocíamos de los pequeños catálogos de la galería 1900-2000, entre los que destacan los de Philippe Audoin, Petr Král, José Pierre, Michel Leiris y Jean-Michel Goutier. Pero además se añaden una página de François-René Simon y dos finos ensayos por Isidro Hernández y Teresa Arq. El catálogo es bilingüe, con todos los textos en francés y español.
La edición es de Tenerife Espacio de Arte, donde se está celebrando la exposición, pero intervienen otras entidades, y ahora mismo no vemos ningún enlace al libro. Damos en cambio el de una breve noticia nuestra motivada por la última exposición parisina de la artista.

Aube Elléouët, Los provocadores de naufragios, 2005

sábado, 10 de febrero de 2018

Bruno Barnabé, São Paulo


Llamamos la atención sobre esta muestra de collages de Bruno Barnabé, que se celebra en São Paulo, con apoyo de Loplop Livros.
El cartel de la exposición incluye el magnífico collage La Venus de Willendorf y dos interesantes textos, uno del propio artista y otro de Alex Januário:

Bruno Barnabé, El andrógino primordial

Man Ray, Meret Oppenheim, Cobra

En Viena, una retrospectiva general de Man Ray tiene lugar a partir del 14 de febrero, con catálogo en alemán e inglés:

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A su vez, en Finlandia es recordada (¡y a partir del mismo día!) la que fue precisamente colaboradora de Man Ray, Meret Oppenheim:

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Acaba el día 18 en Francia esta otra exposición, dedicada a un centenar de obras del grupo Cobra:

Man Ray, 1971

jueves, 8 de febrero de 2018

Passage Breton, 1970

André Breton y Joyce Mansour, foto Jacques Seneliet

Puede que no dure mucho tiempo disponible este extraordinario documental de Robert Benayoun sobre André Breton, aparecido hace unos diez días, ya que el amigo que nos alertó añadía que “es un documento que el Institut National de l’Audiovisuel hace pagar y troceado”.
Intervienen con seriedad y categoría Jacques Baron, Robert Lebel, Pieyre de Mandiargues, Julien Gracq y Roberto Matta. Salvador Dalí está fabuloso en su capacidad de decir barbaridades hilarantes sin esbozar una sonrisa. Man Ray maravilloso y entrañable, mostrando un brazalete con la frase “Je cherche l’or du temps”. Pero lo más grande, SENSACIONAL, es la intervención a partir del minuto 47 de una sublime Joyce Mansour, fumándose un puro y dialogando su voz hermosísima con la de Robert Benayoun mientras recorren su alucinante apartamento. Electrizante. Para derramar lágrimas de emoción. Ver para creer.
Único lamparón: al final, el dúo letal Schuster/Pierre, los frustrados enterradores del surrealismo. Aquí lo mejor es darle a la película para adelante.
Imposible perder este documento de hora y veinte, si aún no se conoce.

martes, 6 de febrero de 2018

“Soapbox”, 94-96

A pocos pasos de la centena, he aquí otro trío de “soapboxes”, siempre contundentes en sus proclamas y fértiles de novedades. Imágenes de Mireille Cangardel, Robert Thon, Ramses Younane, Susana Wald; poemas de Jorge Camacho, Lemuel Cabanel, Pierre Bethencourt, Rik Lina, Georges-Henri Morin; y noticia, entre otras, de dos notables publicaciones: un “diario de barricada” de Pierre Peuchmaurd con el relato de su juvenil participación en las revueltas parisinas que en mayo cumplen 50 años (Plus vivant que jamais, Éditions Libertalia) y una traducción de poesía irlandesa antigua por Jean-Yves Bériou (Moi, faucon sur la falasie, La Nouvelle Escampette).

Jean-Pierre Paraggio, imagen para Je serai africaine,
de Anne-Marie Beeckman, 2008

Granell, de nuevo en Nueva York

Con motivo de la traducción que David Coulter ha hecho de La novela del indio tupinamba, se celebra hoy este acto en que intervienen también Carolyn McGee, Allan Graubard y Valery Oisteanu.

Dibujo de E. F. Granell

sábado, 3 de febrero de 2018

Eric Bragg: escritos



En Oyster Moon Press, Eric Bragg acaba de publicar una colección de relatos y textos automáticos, escritos entre 2002 y 2013: Out of Odessa and into ideation; el capítulo que da título al libro es conocido por haber aparecido en el almanaque de Brumes Blondes Lo que será. El segundo enlace que damos permite acceder a algunas páginas de este libro.

Ediciones de La Belle Inutile

Damos un enlace importante, ya que ofrece una lista de todas las publicaciones de La Belle Inutile, la última de las cuales, el n. 2 de Lithaire, que anunciamos aquí recientemente.
Hay en La Belle Inutile muchas publicaciones colectivas, aparte las de sus nombres principales, como J. Karl Bogartte, Richard Misiano-Genovese, Pierre Petiot, Zazie o Jean-Pierre Depétris. Entre los amigos, Ribitch, Zazie, Sergio Lima, Eric Bragg, David Nadeau, etc.

Richard Misiano-Genovese, Double sense I, 2017

Richard Misiano-Genovese, Double sense II, 2017