sábado, 18 de noviembre de 2017

“Dreamdew”, n. 11

Ludwig Zeller, El poeta sueña, 1960

La nueva entrega de Dreamdew casi que ha coincidido con la quinta del boletín onírico paralelo, Drosera:

Costa lusitana: Moledo-Gelfa


El interés mostrado por Sasha Vlad y Dan Stanciu hacia las pareidolias de las viejas traviesas de madera de la vía férrea portuguesa, publicadas en este sitio, me lleva hoy a insertar una carpeta con fotografías de un trozo de la costa portuguesa, media docena de kilómetros entre la desembocadura del río Miño en la playa de Moledo (donde por cierto nació el artista surrealista António Pedro) y la playa de Gelfa.
Estas fotos fueron sacadas en varios días del año 2005 y el 28 y 29 de octubre pasados, en que volví allí doce años después. La cantidad de rocas sorprendentes no tiene paralelo, que yo conozca, en toda la cuerda marítima portuguesa.
También incorporo algunas imágenes contextualizadoras o curiosas. Toda la costa portuguesa al norte de Oporto fue tierra de “sargaceiros”, que recogían las algas marinas luego utilizadas como abono natural por los campesinos. En las fotos 76 y 77, sacadas en junio de 1996, vemos, sobre un molino ya desactivado, la veleta de una aguerrida sargaceira con su traje y herramienta, pero lo simpático de esta foto reside en el pajarito, que no me dejó en ningún momento sacarla sin él: cada vez que volaba, yo preparaba unos segundos el zoom y, cuando estaba ya dispuesto, él volvía a colocarse sobre la sargaceira; así unas diez veces, hasta que él ganó la batalla. Visto ahora, creo que la sargaceira queda hasta mejor con su graciosa compañía. En la foto 78, vemos el sargazo sobre la playa, en aquel año de 1996. Hoy esa actividad, tan rica etnográficamente, la supongo reducida a un mínimo, si no abandonada. Los abonos químicos supusieron su decadencia, pero no menos letal ha sido la práctica desaparición del mundo campesino tradicional.
(Una anécdota con evocaciones bretonianas: cautivado un día de los años 90 por la voz oída en la radio de una sargaceira llamada Ondina, de la aldea piscatoria de la Apúlia, al norte de Oporto, visité el lugar un día de faena, para saludarla; al preguntarle a una de las varias mujeres que acumulaban el sargazo por ella, me repuso que allí había muchas Ondinas, y que por tanto era imposible saber cuál de ellas estaba yo buscando. Como la única Ondina que yo he conocido es la de Breton, no se me pasó por la cabeza tal proliferación de tan bello nombre.)
En la desembocadura del Miño, las fotos 78 y 79 muestran el monte de Santa Tecla, ya en tierra gallegas, y no dejará de advertirse cómo ese monte aparece miniaturizado en la formación pétrea de las fotos 7 y 8.
En la foto 80, vemos el Forte da Ínsua, que tiene un correlato en el Forte do Cão, ya en la playa de la Gelfa, o sea al otro extremo de este periplo; este segundo fortín aparece en las fotos 82, 83 y 84. El primero, como indica su nombre, está en un islote ya a mar abierto, y el segundo, entre piedras fabulosas. A mitad de camino de estos extremos queda la amplia playa arenosa de Vila Praia d'Âncora, población con otro fuerte, aunque ya sin la magia que tuvo: antaño bonita villa de pescadores, Âncora  está hoy llena de adefesios arquitectónicos y servicios turísticos, preguntándose uno a dónde han ido a parar los propios pescadores. 
Las fotos 84 y 85, por último, permiten ver el manicomio de Gelfa, un inquietante caserón levantado en 1911. La 84 la saqué en 1997, cuando aún funcionaba esta casa psiquiátrica situada entre el pinar y el mar y que cerraría dos años después.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

"Analogon", n. 82


Un nuevo número de Analogon se dedica a los “aspectos conflictivos”, con destaque para el parisino de 1969, aunque este cada vez huela más a rancio.
analogon 82

Crisis de la exterioridad

El Grupo Surrealista de Madrid realiza este sábado una nueva jornada sobre "la crisis de la exterioridad":


"Mareas", n.2

Segundo número de Mareas/Tides, a cargo de Michael Vandelaar:



Georges-Henri Morin: “Une brève, une longue!”

Nueva edición de Le Grand Tamanoir:


Enrico Baj y la máquina del tiempo

Esculturas de Enrico Baj

El próximo sábado se inaugura en Florencia una exposición de Enrico Baj, dedicada a las esculturas y los collages de su última década. El catálogo incluye escritos suyos.

Más sobre Marie Wilson

Marie Wilson,
Manifestación de la aparición del espíritu, 1964-65

Es una bella noticia saber que pronto va a reeditarse el catálogo de las primeras obras de Marie Wilson, años 1952-1954. Ese catálogo, de distribución privada, había prácticamente desaparecido, descubriéndose en el sótano de su apartamento parisino cuando su última mudanza. Y llevará como introducción, precisamente, el texto de Laura Corsiglia sobre “el enigma de Marie Wilson”.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Dossier Marie Wilson

Marie Wilson, Espíritu de la Estrella del Norte,
1958

Notificábamos recientemente la desaparición de Marie Wilson. Hoy presentamos, a modo de sencillo homenaje. un dossier que contiene los siguientes elementos:
1. La nota con que André Breton encabezaba el n. 2 de Le Surréalisme, même, 1957.
2.  La portada del número 1 de Antinarcissus, editado por Sthepen Schwartz en San Francisco, 1969, con una de sus imágenes, anunciando otras dentro, que tanto poder dan a este número que resultaría ser único.
3. La portada del catálogo de la exposición colectiva “Harvest of Devil”, que, organizada por Jean-Jacques Dauben y Timothy Robert Johnson, tuvo lugar en Columbus, Ohio, 1983.
4. La portada del catálogo de la exposición personal “Apparitions”, celebrada en San Francisco en 1984, más los magníficos textos de Nanos Valaoritis, Philip Lamantia y Thom Burns incluidos en el catálogo, y que, para más fácil lectura, damos también en la transcripción incluida en Invisible heads, obra fundamental del surrealismo estadounidense a que hemos aludido en tantas ocasiones.
5. Un gran ensayo de Nanos Valaoritis, dentro de las páginas dedicadas a Marie Wilson en el n. 25 de Pleine Marge, mayo de 1997.
6. El extenso y eufórico poema de Sotère Torregian perteneciente a Surreal adventurer, que editó Rêve à Deux en 2015.
Me hubiera gustado añadir el texto de Laura Corsiglia a la exposición del año 2000 titulada “Daedalic isomorphes”, pero no me ha sido posible obtenerlo. Recordemos por último que en su día dedicamos una reseña a la soberbia edición, en Rêve à Deux”, de Land of diamond.

Marie Wilson, Rostros de la Adivinación, 1987

Hourglass, 1990 / Galerie 13, 1992

Sumamos hoy dos pdfs a los que hace unas semanas dimos de las exposiciones “Deciphrage”.
El primero corresponde a la exposición “La rumeur”, en la galería Hourglass de París, marzo de 1990, con obras de Rik Lina, Tony Pusey, Theo Van Baaren, Bo Veisland y Hendrik Beekman. En la documentación fotográfica, una bonita foto en que aparecen algunos de los participantes con Guy Flandre y Peter Wood, dos irrupciones del fantástico Ted Joans y Rik Lina ante el dístico de la “Allée André Breton”.
En la de la Galerie 13 de Hannover, octubre de 1992, participaron Rik Lina, Kathleen Fox, Guy Ducornet, Rikki, Miguel Lohlé, Dave Bobroske, Fredy Flores, Paul Goodman, Philip West, Jorge Leal Tony Pusey, Conroy Maddox, John Welson, etc.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Mattias Forshage


Un nuevo libro de Mattias Forshage, en lengua inglesa:

Nueva tanda de “Soapbox”

Rik Lina, en "Soapbox"

Como periódicamente ocurre, acaba de aparecer un nuevo trío de Soapbox, los correspondientes a los números 88, 89 y 90. Un solaz de lucidez y de poesía, plagado de descubrimientos.

*

Soapbox nos da noticia de un nuevo álbum de dibujos de Max Schoendorff en las ediciones de La Fosse aux Ours:

Simone Dax (1920-2017)

Saint-Cirq-Lapopie, c. 1960, con Simone Dax y Jean Benoît en primer plano;
siguiendo a Simone, Robert Benayoun, Toyen, André Breton,
 Georges Goldfayn, X, Adrien Dax, Annie Dax,
Elisa Breton, José Pierre y Nanou Vialard

Jean-Pierre Lassalle da en la página de “Infosurr” noticia de la desaparición de Simone Dax:
“Simone Martignoles, veuve d’Adrien Dax, vient de s’éteindre le 11 septembre 2017 à Monbrun dans le Gers. Elle avait partagé avec enthousiasme l’engagement surréaliste d’Adrien, et tous deux étaient assidus, durant l’été, à Saint-Cirq-Lapopie, autour d’André et d’Elisa Breton. Simone Dax restera dans nos mémoires comme un passante du pays surréaliste, au caractère affirmé et au beau visage rayonnant”.


Paul Paun: “La rose parallèle”


La rose parallèle, obra ya inencontrable de Paul Paun elaborada de 1953 a 1972, acaba de reeditarse. Se cumple así el deseo expresado por Marie-Dominique Masson en el n. 4 de S.u.rr..., en una nota que acompañaba la reproducción de algunos pasajes del libro; damos escaneadas aquí esas páginas del número de S.u.rr..., aparecido en 2003.



sábado, 4 de noviembre de 2017

El poema de Longzhou de Guy Girard

Caligrafía y pintura de Huizong

Una de las satisfacciones que nos da la actualidad surrealista de los últimos años es la aparición más o menos regular de los pequeños folletos poéticos –o impregnados siempre de poesía– que se autoedita Guy Girard en Saint-Ouen. El otoño de 2017 nos trae nada menos que el número 20, que con el título de Le poème de Longzhou, se une estrechamente al anterior Poème de Tucheng y a otras derivas orientales como André Breton en China o Trois poèmes coréens, todo ello aparecido en esta informal “serie”.
El poema de Longzhou comienza con el canto del gallo, “viejo hijo de la luz”, escuchado por el viajero, y acaba con la explosión de risa de Lü Dongbin, uno de los ocho inmortales. Pero aún hay espacio para tres sueños “chinos”. El primero refiere un encuentro con el emperador del siglo XII Huizong, famoso tanto por su ineptitud política como por su finura taoísta de poeta, pintor, calígrafo y músico; presto para huir hacia el exilio, Huizong lo que más lamenta es tener que abandonar, más que todos sus tesoros, “su fabulosa colección de piedras de sueño”. En el segundo, el poeta y sus amigos, al pasar las aduanas chinas, han de presentar sus documentos enrollados en el interior de unas botellas de cristal. Por último, en un restaurante le sirven “una gruesa carpa cuya cabeza es la de una serpiente todavía viva y una tortuga hervida de caparazón translúcido”.
Como habitualmente, el cuaderno de Guy Girard viene realzado por un frontispicio de Pierre-André Sauvageot.
guy.girard10@sfr.fr

Exposiciones del Museo de Sainte-Anne


Se celebran este año, con dos exposiciones de las obras guardadas en el museo, los 150 años del Hospital Sainte-Anne, anunciándose en Somogy una obra que reproducirá todas las obras presentadas en la exposición vigente y en la que seguirá a partir del 30 de noviembre.
Recordemos que en 1945 fueron pintados unos frescos en este centro psiquiátrico, por Luis Fernández, Óscar Domínguez, Louis Delanglade, Manuel Viola, Marcel Jean, Jacques Hérold y Maurice Henry.

Arte celta y surrealismo

La colección de monedas galas de André Breton

La última sección de esta exposición se dedica al interés de Breton y algunos de sus amigos por el arte celta y también por las monedas, “redescubrimiento” que no pertenece a los años 20, como dice la información, sino que es más tardío, a partir de la publicación, en 1954, de L’Art gaulois dans les médailles de Lancelot Lengyel, que provocó el artículo bretoniano “Triomphe de l’art gaulois”, incluido en los “environs” de Le surréalisme et la peinture (excelente resumen de la cuestión da Henri Béhar en el artículo “Celtitude” del Dictionnaire André Breton). La página a que remito da noticia también del catálogo correspondiente.

Cartas de André Breton a Péret, Tzara y Picabia

Al fin las cartas de André Breton se publican de manera sistemática. Gallimard da un volumen con las dirigidas a Péret y otro con las dirigidas a Picabia y Tzara. Publicaciones de tal importancia nos limitamos por ahora a anunciarlas –solo saldrán por lo demás de aquí a un mes–, dejando para más adelante una reseña de ambas.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

“Drosera”, n. 5

Ha aparecido el n. 5 de Drosera, “Comunicación onírica” editada por Vicente Gutiérrez Escudero y Andrés Parchal. Los enlaces siguientes permiten su lectura inmediata y la petición del ejemplar impreso.

André Bernard,
El insomnio se desprende de un último sueño rojo, 1990

"El que no sueña es un imbécil". (Luis Buñuel)

Julio Monteverde: “La luz de los días”


Editada por La Torre Magnética en 2002, La luz de los días es una recopilación poética de Julio Monteverde que el 27 de octubre fue objeto de una de las fulgurantes e insólitas exposiciones que de vez en cuando y de imprevisto se celebran por las calles gaditanas. El espacio poético fue en esta ocasión la Galería Vidal del barrio antiguo (hoy los llaman “históricos”) de La Viña.



Jesse Fernández, Huelva


Del fotógrafo cubano Jesse Fernández, reivindicado para el surrealismo por Vicente Jiménez, se celebra una retrospectiva en Huelva:

lunes, 30 de octubre de 2017

David Nadeau: poemas


David Nadeau reúne en las ediciones de La Vertèbre et le Rossignol todos sus poemas del período 2003-2016, con inéditos y otros textos. La edición es bilingüe (francés e inglés) y posee una gran riqueza de imágenes, aparte cuatro prefacios. La disponibilidad es tanto en papel como en pdf:

sábado, 21 de octubre de 2017

Raman Rao: “Unwind river”

Raman Rao, Mr. and Mrs. Fantomas take to the streets

Se inaugura hoy en Los Ángeles una exposición de fotografías y montajes digitales de Raman Rao. Documentando la exposición, se ha publicado un libro de unas 60 páginas, cuyo enlace damos.
La portada ofrece un detalle de Mr. and Mrs. Fantomas take to the streets, que, basada en una foto de C. Brook Rothwell, presenta a Fantomas y Lady Beltham bajando a las calles, lo que siempre será mucho mejor que ver a unos borregos humanos empuñando sus siniestras banderas.
Reproducimos otra de las imágenes de esta nueva muestra de uno de los nombres más originales en el amplio panorama de la fotografía surrealista actual.

Raman Rao, Fonte fria

“The surrealist murmuration”


El próximo viernes 29 se inaugura en Aberystwyth, País de Gales, la exposición “The Surrealist Murmuration”, organizada por John Richardson y John Welsh, quienes en el siguiente enlace nos dan la descripción y significación de la misma.
the surrealist murmuration

Ivan Horacek / Zuca Sardan / Vicente Gutiérrez Escudero / Ody Saban

Tereza Horacková/Ivan Horacek,
El nido, 2008

Damos hoy noticia de cuatro publicaciones, dos ya circulando y dos de aparición próxima.
1. Las ediciones Analogon acaban de editar una recopilación de escritos de Ivan Horacek, figura del grupo checo y eslovaco, de cuyos dibujos, pinturas, fotos y objetos hay también muestra en el catálogo Other air:
2. De Zuca Sardan acaba de aparecer una potente recopilación:
3. De próxima aparición es este poemario de Vicente Gutiérrez Escudero, del grupo surrealista de Madrid:
4. Y para diciembre se anuncia un libro sobre Ody Saban, cuya aparición coincidirá con una exposición en la galería de Claire Corcia:
ody saban peintures

Grupo Surrealista Gallego

Jornadas del Grupo Surrealista Galego, para el próximo fin de semana:

“Arthur Cravan, ahora?”


Con Emmanuel Guigon dirigiendo el Museo Picasso de Barcelona, no sorprende esta exposición sobre el magnífico –ahora y siempre– Arthur Cravan:

Desmond Morris: “69 surrealists”

Dark Window Press acaba de publicar el libro de Desmond Morris 69 surrealists. La promoción reza así:
“Many books have been written about the art of the surrealists, but in this volume Desmond Morris focuses instead on the artists themselves and the way they behaved. What were their backgrounds, their personalities, their weaknesses and their strengths? How did their conduct their sexual and social lives? These are the questions that this book sets out to investigate in a series of sixty-five short biographical sketches. Some of the artists were out-and-out surrealists throughout their entire adult lives. Others had an intense surrealist phase but at other times were also involved in different art forms. Some were viewed as surrealists, but not by themselves. In addition to the 69 discussed here, 31 others - the main characters central to the movement - will be dealt with in a later volume to be published by Thames & Hudson.
Desmond Morris has lived a double life. In public he is known as a zoologist and student of human behaviour who has written more than 60 books and made over 500 television programmes. In private, however, he has been a lifelong surrealist artist, making his first surrealist works as a teenager during World War II. In the seventy years since then he has completed over 2700 paintings and has held 55 solo exhibitions in eight countries, the first in 1948 and the last in 2016. He is now one of the few survivors of the so-called «heroic» period of the surrealist movement that came to an end in 1951, just as he was starting out. He knew many of the surrealist artists personally and became fascinated by their remarkably varied lifestyles - some wild and abandoned, others quiet and restrained. He has never written about them before, preferring to keep his writing activities separate from his surrealist involvements, but he felt that it was time to make an exception to this rule, hence the present volume”.
Pese a todo esto, los recientes chismorreos innobles del anciano Morris sobre André Breton hacen poco apetecible este libro, al menos para mí, que no pienso gastarme un céntimo de euro en las nuevas patujadas de esta vieja gloria del surrealismo “científico”.

Dalí y Duchamp

Jacques Hérold, Objeto votivo a Marcel Duchamp, 1951

A más de uno le rompe los esquemas la devoción que Duchamp mantuvo siempre por Dalí, y que incluso motivó el distanciamiento de los surrealistas, a raíz de que Duchamp invitara a su amigo a la exposición surrealista neoyorquina de 1960.
Esta exposición, “Dalí/Duchamp”, transcurre en la Real Academia de las Artes de Londres:

jueves, 19 de octubre de 2017

Marie Wilson (1922-2017)

Marie Wilson, litografía de Terre de diamant

El surrealismo acaba de perder a una de sus figuras entrañables.
El propio Nanos Valaoritis, su compañero de tantos años, ha transmitido la noticia el día de ayer, desde Atenas. Extraemos de su mensaje algunas líneas:
“My wife, a great visionary painter and ceramist, unfortunately left us yesterday afternoon of heart failure. Her work remains as our consolation and inspiration.
Her origins were from North California.
She had two major exhibitions, one at the Hellenic American Union in 2001 and another with other projects in Thessaloniki.
She was well known in Paris in surrealist circles, in California and here in Greece with many publications in various magazines.
First published in the 1963 magazine Pali and in a book with French texts: Terre de Diamant, which was republished in Greek by Mandragon and in English in San Francisco. She was a life-long friend with the couple André and Elisa Breton to whom she introduced me in 1954.”
En Caleidoscopio surrealista, hice yo esta semblanza suya:
Cartel de la exposición de 1984
“Marie Wilson es presentada por Paalen en 1952 a los surrealistas de París, y hasta 1960 compartió con ellos trabajos y juegos, veraneando en Saint-Cirq-la-Popie y participando en «Lo uno en lo otro». En 1959 publicó Terre de diamant, 16 litografías con «textos paralelos» de su marido, el surrealista griego Nanos Valaoritis. Sus dibujos-mandala, automáticos, evocan el arte mediúmnico –es una entusiasta no solo del cartero Cheval, sino también de Crépin y Lesage, tan apreciados por el surrealismo y a los que debe su gusto por la simetría, que ya había contrariado a sus profesores de arte–, y aparecen en distintas revistas del surrealismo, incluidas Le Surréalisme, même (en cuyo segundo número habla Breton de ella en la página inicial), Bief, Surréalisme, Antinarcissus y Arsenal. En el n. 7 del Bulletin de Liaison Surréaliste, Valaoritis publicó un texto sobre esta magnífica artista que nunca ha firmado una obra (a diferencia de los miles de artistas abstractos cuya firma sí que nunca es abstracta). El propio Valaoritis presenta unas obras suyas en el n. 25 de Pleine Marge, mientras que el catálogo de sus Daedalic isomorphs (2000) lleva entre otros un texto de Laura Corsiglia, para añadir a los que le dedicaron Philip Lamantia y Thom Burns en la exposición de San Francisco en 1984 (Apparitions, City Lights Books), sin olvidar el largo poema de Sotère Torregian «Actuelles of Dr. Pangloss or an omphalic note for Terre de diamant», reproducido en Surreal adventurer, 2015”.
Añadamos la aparición en 2015 de Land of diamond en Rêve à Deux, una preciosa, imprescindible edición de Terre de diamant.
En noviembre le haremos aquí un pequeño homenaje a Marie Wilson.


martes, 17 de octubre de 2017

Música, pintura, poesía: Free jazz, Rik Lina, Mary Jacob


Es un placer para mí dar a conocer aquí esta ejemplar muestra de la libertad absoluta y exaltante del automatismo, así como del no menos exaltante comunitarismo de la inspiración.
Rik Lina, en el período anual que pasa en Amsterdam, visita con frecuencia el Zaal 100. local muy cercano a su casa donde se puede escuchar buen jazz. Allí, mientras los músicos improvisan, él capta sonidos y ritmos en sus dibujos “free-jazz”, similares a muchos otros suyos de “escritura asémica” a que ya hemos aludido, como por ejemplo los que acompañan su colaboración con Will Alexander en Spectral hyerogliphics.
Nadja Lina, hija del artista, hace una filmación, pudiendo verse en acción al saxo tenor John Dikeman, al bajista Udis Vitols y al batería Onno Goveart, además de, por supuesto, al propio Rik Lina.
Luego, uno de los dibujos de Rik Lina inspira a su vez un poema de Mary Jacob, a quien conocemos por su actividad surrealista en el País de Gales:
rik lina / mary jacob

Mary Jacob y John Richardson,
Las estrellas de la sangre, el sol y la luna

“Dechiphrage”, Hannover, 1991/1992

Rik Lina, Planeta secreto, 1992

Siguiendo con Rik Lina, aprovecho su amabilidad de enviarme en pdf estos dos catálogos que revelan una vez más el carácter muchas veces secreto pero siempre incesante del surrealismo. Son los años 1991 y 1992, y encontramos muchos nombres del surrealismo y muy estrechas cercanías: el propio Rik Lina, Rikki Ducornet, Anne Ethuin, Giovanna, Kathleen Fox, Roman Erbern, Dave Bobroske, El Janabi, Fredy Flores Knistoff, Stuart Inman, Jorge Leal Labrín, Tony Pusey, Gerald Stack, Pavel Turnovsky, Bo Veisland, Guy Ducornet, John Welson, Peter Wood, Karol Baron, Karl Otto Götz, Paul Goodman, Anneliese Hager, Édouard Jaguer, Miguel Lohlé, Conroy Maddox, Antoni Zidron, Philip West, Peter Wood, etc.
El título “Surrealistas hoy” ya era un desafío a todo tipo de enterradores y de ignaros.
El manifiesto que reproducimos más abajo, plenamente vigente, no quiso el propietario de la galería incluirlo en el catálogo de 1991.
En una próxima entrega, avanzaremos con más catálogos como el de “Wanted-cadavre”, otra prueba de fuerza del año 1992, fruto de la asociación Capa-Hourglass-Droomschaar, y que en ese caso tuvo lugar en la capital francesa.

sábado, 14 de octubre de 2017

Michel Zimbacca: “Libre moiseau”


Hoy se inaugura en París una exposición importante, en que Michel Zimbacca (quien forma parte del surrealismo ¡desde 1949!) reúne pinturas, dibujos, collages y objetos, bajo el título de “Libre moiseau”. El día de la clausura, viernes 28, se proyectarán sus películas.
A la vez, las ediciones Sonámbula y Loplop publican una recopilación con poemas, dibujos, pinturas, montajes y recortes propios, que comentaremos aquí en su momento. El prefacio es de Guy Girard y el título Sans cent vierges ni virgule suivi de Conseil de nuit.
Libro y exposición suponen también un más que justo homenaje a una figura inamovible del movimiento surrealista durante cerca de siete décadas.
En el enlace de su exposición, recomendamos las entradas de Ghérasim Luca y Philippe Lemaire.

“El surrealismo en los suburbios de Lisboa”

Ya creo que aludimos a esta exposición colectiva que organiza Carlos Martins en Portugal, concretamente en la Galeria de arte Áurea, Quinta do Conde, Setúbal, Portugal. 
Abierta hoy, va dedicada a Pedro Oom, Mário Henrique Leiria, António Maria Lisboa y Mário Cesariny, fundadores del Grupo Surrealista de Lisboa.
Los participantes son Miguel de Carvalho, Leo Labelle, Veronica Cabanillas, Tim White, Doug Campbell, Patrick Lepetit, Singwan Chong Li, Rodrigo Verdugo, Daniel Cotrina Rowe, Bronce Bronce, Rik Lina, Seixas Peixoto, Gregg Simpson, John Welson Ana Santos, Ana Isabel Camilo, Richard Misiano-Genovese, Michael Vandelaar, Carlos Martins, Daniel C. Boyer, Karl Hicimos, Craig Wilson, Janice Hathaway, Sebastian Riveros, Pedro Prata, David Nadeau, Luis Morgadinho, Enrique de Santiago y Engin Umer.
En el enlace que damos hay una semblanza tanto del veterano surrealista Carlos Martins como de Ana Santos, que organizan esta exposición ajena a los círculos oficiales.

Carlos Delgado Páez: “Morfología del silencio”

Pintura de Carlos Delgado Páez

A lo largo de este mes, se celebra la exposición “Morfología del Silencio” de Carlos Delgado Páez, en la Sala de exposiciones de la Casa de la Cultura de Ñuñoa, Chile.
En el enlace que damos, Carlos Delgado Páez alude a “los encuentros fortuitos con las imágenes que reparten el sueño de la creación” y añade que “estas obras libres de prejuicio estético navegan en el mundo del silencio creativo”.
Carlos Delgado Páez ha publicado el libro de poemas Abdu poética (1998) y ha colaborado en Derrame y Punto Seguido.

Exposición Marcel Lecomte

Collage de Paul Colinet, 1933

Hasta febrero del próximo año se celebra esta importante exposición sobre el gran Marcel Lecomte, con todo tipo de obras y documentos a él asociados.
Recordemos que a la vez prosigue otra exposición dedicada a las relaciones entre Magritte y Lecomte
Ambas exposiciones forman parte de un conjunto de eventos motivados por el 50 aniversario de la desaparición del artista. Menos interés ofrece la dedicada a Broodthaers y Magritte, que “interpreta” a Magritte a la luz de nombres (incluido un Andy Warhol!) que lo hubieran hecho encrisparse a su incomparable manera. La impostura es un rayo flácido pero que nunca cesa, aunque para una antología del cretinismo profundo, irredimible y en cataratas tan abundante en las cloacas mediáticas, nada mejor que, quien tenga paciencia (y estómago) para ello, pinche el enlace final.
Blaise Cendrars: “La crítica del arte es tan imbécil como el esperanto”.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Dan Stanciu y Sasha Vlad: pareidolias

Dan Stanciu/Sasha Vlad/ MPC

Dan Stanciu y Sasha Vlad indagan hace tiempo el fenómeno de las pareidolias, que tanto ha atraído siempre a los surrealistas.
En este caso, han tenido la atención de partir de algunas de las fotos mías de traviesas de vías férreas portuguesas, una selección de las cuales ya publiqué como pdf hace unos meses. Han añadido dos imágenes rocosas que capté en el último abril por las afueras de la villa de Sendim, Miranda do Douro, y que les envié dada la curiosidad que les habían producido los extraños seres surgidos de las vetas de la madera.
Este puñado de fotos alcanza un destino incandescente con los textos estupendos que les han dedicado. Ahora serán los sorprendidos los propios protagonistas, al verse tan fidedignamente identificados (en cuanto al fotógrafo, ni ha visto ni verá nunca su firma mejor acompañada, ni sus fotos más prestigiadas).

André Breton en el Palacete de la Estrella

Aludí recientemente a la pequeña y preciosa guía de la Praga “insólita y secreta” elaborada por Martin Stejskal. En ella hay un capítulo dedicado a André Breton, que por su interés obvio para esta página reproduzco.


sábado, 7 de octubre de 2017

Poemas y aforismos de Giovanna

Giovanna, Desprendimiento de retina, 1990

Escritora y artista que mucho amamos, Giovanna acaba de dar a la luz un volumen amplio cuya lectura será sin duda una delicia y un placer. Se trata de la reunión de los poemas y aforismos escritos por ella en los últimos 27 años.
De Giovanna decimos en Caleidoscopio surrealista:
“Escritora (poemas, aforismos) y artista (dibujos, pinturas, “froissages”, objetos), la italiana Giovanna interviene con Jean-Michel Goutier en “La carta absoluta” y en “La cresta del incendio”, espectáculos para las exposiciones surrealistas de 1965 y 1967. En el 65, ya en el grupo surrealista, ha experimentado el dibujo automático con máquina de escribir, de que da cuenta el número primero de L’Archibras (una selección aparecerá en el libro Deus ex machina, de 1977) y el de A Phala. Colabora luego en Ellebore y Phases, así como en Pleine Marge, donde hay muestras espléndidas de su creatividad plástica y verbal en los números 12, 20, 23, 31, 40, 48. De 1972 es el libro-objeto L’herbe du diable et la petite fumée. En 1977, el número especial de la revista Obliques “La femme surréaliste” le dedica un dossier, que coincide con la aparición de un William Blake firmado como Anna Voggi e ilustrado por ella misma, y de Deus ex machina, que llevó ilustraciones de Nicole Pierre. En 2006, refrenda el manifiesto surrealista À la niche les glapisseurs de dieu!
“He recibido la medalla de la duda, pero nunca sé de qué lado exhibirla”.

Las instantáneas de lo imaginario de Pierre-André Sauvageot

El pasado jueves se inauguró en Saint-Mandé una exposición de fotocollages de Pierre-André Sauvageot.